日本文化と美意識を継承する、きもの。
平面の美と、身にまとう美が両立するきものの“ヒミツ”とは

日本文化と美意識を継承する、きもの。江戸時代半ば以降、繊細で華麗な表現ができる友禅染の技術によって、その意匠は豊かな発展を遂げました。

 きものは、一定の幅の反物を直線縫いで仕立てるため非常に強い平面性をもつ一方で、施された多彩な意匠は、衣服として身にまとうことで立体性が生まれます。この平面と立体を行き来するところに、デザインされたものをはじめから立体裁断で制作していく洋服とは大きく異なるおもしろさがあります。

 小袖と呼ばれたきものは桃山時代から江戸時代にかけて形式が整い、それを装飾するものとしてさまざまな意匠・模様構成が展開しました。幕末になるとパターン構成の形式化が進みますが、明治時代以降の京都においては日本画家の構想力や空間構成を活かした新たな染織図案が生み出され、斬新なデザインが次々と出現しました。こうしたきものの制作現場では、当時も現在も、平面に描いた下絵から染色図案になる過程で、着用して立体となることを想定した応用や調整の手が加えられてきました。ここに“きもののヒミツ”がひそんでいるのです。

 本展は近世から近代のきものの優品や、近世の流行を支えた雛形本などの資料、さらに円山応挙から始まる京都画壇の展開と染織図案の関わり、図案を染織作品へと応用する過程、染織図案の流行がほかの工芸品と共有するものであったことも紹介。これまでにない視点から“きもののヒミツ”に迫ります。

近世のきものの優品や、きものの模様の見本帳である雛形本などの資料をご紹介します。

近世から受け継がれた伝統を基盤に、明治時代以降、京都において画家の染色下絵が友禅デザインに新風をもたらした様子をご覧いただきます。

平面である図案から、衣服として立体になるきものの生地に変換される過程を紹介します。また明治期以降の図案の流行や、流行の図案が染織品以外の工芸界で共有されていた様子もご覧いただきます。

左：神坂雪佳≪草花図≫　20世紀初頭
中央：神坂雪佳原画≪友禅染裂　琳派百花≫　1935年
右：神坂雪佳原画≪きもの　シルエット琳派百花ブルー≫　2015年

京都の「友禅」の人間国宝5名の作品を通じて、あたらめてきものが持つ平面性と立体性との関係について考えます。

※表記がない作品は株式会社千總ホールディングスの所蔵品です。
※展示作品はやむを得ず変更する場合があります。

「きもののヒミツ 友禅のうまれるところ」公式図録　（2,800円税込）

きものや友禅染のオリジナリティあふれるデザイン、関連する絵画や工芸品の図版をたっぷり収録しています。 344ページ（カラー224ページ）。

本展公式グッズの一部です。このほか、塩芳軒のお干菓子やぬり絵、きものの形の付箋やメモをはじめ、本展だけのオリジナルグッズがいろいろ。美術館ショップでどうぞ！

Between the 16th and the 18th century, short-sleeved kimono known as kosode assumed a definite form, leading to the development of a diverse range of patterns and motifs made with techniques such as yuzen dyeing, distinguished by its gorgeous and luxuriant designs. While kimono, sewn with straight stitching, possessed a highly flat quality, one of their charms lay in the ability to embody three dimensions when worn. Fabricating the kimono, however, required extensive trial and error to create a garment from drawings and patterns that would adorn someone’s body. In this exhibition, we shed light on secrets of the kimono, both from the aspect of design and manufacturing, as seen through a variety of works and materials drawn primarily from the abundant archive of Chiso, a kimono maker which this year celebrates its 470th anniversary.

Chap.1：Between the Second and the Third Dimension: Kimono and Pattern Books
Chap.2：Nihonga Paintings,Sketchs,and Textile Design in the Kyoto Art World
Chap.3：From Designs to Textiles: Depicted Motifs and Dyed Patterns
Chap.4：Between the Third and the Second Dimension: National Living Treasures in Kyoto Yuzen Dyeing